KRITIK:

Der fünfte Beatle
Das Schauspiel Chemnitz zeigt mit "Romeo und Julia auf der Abbey Road" eine aufregende Musiktheater-Adaption des Shakespeare-Klassikers

Im Chemnitzer Schauspiel führt Carsten Knödler mit seinem Ensemble vor, dass William Shakespeare der fünfte Beatle gewesen sein könnte: Rebellierende Musik und Dichtung lassen in dem Stück die Jahrzehnte und Jahrhunderte hinter sich. Eine Rebellion der Poesie, immer und immer wieder gegen alles, was beengende Gewohnheit geworden ist, Pflicht, Vorschrift.

Knödler zeigt die Geschichte von Romeo und Julia in Shakespeares Sprach-Bildern - und schiebt über die Szenen aus dem mittelalterlichen Verona Beatles-Songs: Was in den Bildern Klang wird, ist im Klang Bild, es gibt da keine verschiedenen Ebenen mehr. Das Musical "Romeo und Julia auf der Abbey Road" ist daher höchst erstaunliches Theater, weil beide Komponenten homogen aufeinander eingestimmt sind. Die Premiere am Samstagabend wurde entsprechend gefeiert, und der Bedarf an Eintrittskarten übersteigt zur Zeit alle Möglichkeiten.

Treffen der Legenden

Die "Abbey Road" selbst, also die berühmte Londoner Straße, an der das Beatles-Studio liegt und auf deren Zebrastreifen sich die Band für ihr gleichnamiges Album aus dem Jahr 1969 fotografieren ließ, lässt sich auf der Bühne nur ahnen. Vor allem assoziiert über der Szene der Platz der hervorragend spielenden Band (Leitung Stefan Claußner) etwas von der Atmosphäre des berühmten Studios. Sonst sieht es aus wie noch immer Gotik oder ein Zwischendrin zur Renaissance: Der Balkon, der Eingang zur Kirche - alles schon eine Gruft-Kulisse der konventionellen Erstarrung, vor der die Gangs der Montagues und der Capulets zur blutigen Schlacht auf der Abbey Road treffen. Da können nur die Beatles dazwischenfunken - und Shakespeare aus einer Begegnung eine der schönsten, aber auch unglücklichsten Liebesgeschichten der Geschichte zaubern: Jude ist Romeo und Lucy Julia, er ein Montague, sie eine Capulet, und beide zerbrechen am Familienhaß. Wie wundersam diese Verschmelzung funktioniert, liegt nicht allein an der großen Idee, sondern auch an der Sinnlichkeit der Interpretation.

Freilich ist man geneigt, besonders über die Gesangsqualität der Schauspieler zu staunen, weil man ihren Umgang mit dem Shakespeare-Text ganz einfach voraussetzt. Aber das ist hier alles in einem, auch weil die Band im wahrsten Sinn eingreift in das Geschehen - und die aufregenden Tanzbilder haben ihre Impulse im "Studio" der Beatles.

Ästhetik der Darstellung

Regie (Knödler selbst), Choreografie (Sabrina Sadowska), Bühne (Frank Heubler) und Kostüme (Ricarda Knödler) sind an einen Strang gebunden und als fast perfekt zu bezeichnen. Die lange Namensliste der Besetzung folgt dem Shakespeare-Stück - bis auf die Hauptfiguren Jude and Lucy, die den Beatles entlehnt sind. Er, "Hey Jude", soll es nun endlich anders, besser machen - sie, "Lucy In the Sky With Diamonds", bildet dagegen ein über allem schwebendes, entrücktes Sinnbild des Schönen. Constantin Lücke und Lysann Schläfke sind Augen- und Ohrenweide in ihrem Spiel: durchaus nicht im Sinne des Kunstgenusses eines Konzert- oder Rezitierabends, sondern in der Ästhetik der Darstellung dieser großen Figuren, die sie herunterholen vom Renaissance-Balkon der Weltliteratur, um sie auf heißem Asphalt tanzen lassen. Ein Publikumsfavorit ist, schon von der Rolle her, der Pater Lorenzo. Christian Ruth spielt seine Güte, seine List mit der grenzenlosen Herzlichkeit eines Menschen, der in dieser Untergangswelt noch Hoffnung aussendet - und dies auch singend.

Reinhold Lindner, Freie Presse, 11.11.2013

___________________________________________________________

Carsten Knödler schlendert schwarzhumorig mit ,Romeo und Julia auf der Abbey Road'
Irgendwie anders stellt man sich die Londoner Abbey Road schon vor. Vielleicht etwas heller, lebendiger.

Stattdessen eine düstere Kirchenruine, eine zwielichtige Freibeuter-Band rechts oben, unten ein geheimnisvolles Gittertürchen, links auf halber Höhe der berüchtigte schmiedeeiserne Balkon, viel Nebel, noch mehr schwarze Spitze, viele bleiche Gesichter, eine Glühaugenfledermausattrappe. Carsten Knödler (Idee und Regie) lädt das berühmteste und leider auch tragischste Liebespaar der Welt zu einer Art Wave-Gothic-Treffen mit Todesfolge - und das Premierenpublikum am Sonnabend im Chemnitzer Schauspielhaus honorierte das mit überschäumender Begeisterung.

"Romeo und Julia auf der Abbey Road" ist Grusical, Musical und Lustical zugleich. Knödler hat den ShakespeareBestseller schwarzhumorig und genial mit Hits der Ur-PopBand Beatles bestückt und in Szene gesetzt. Romeo ist Jude ("Hey, Jude", 1968), Julia ist Luzy ("Luzy In The Sky With Diamonds", 1967), auch eine Michelle ist dabei.

Eigentlich aber alles wie gehabt: verfeindete Familien, verbotene Liebe, schweres Shakespearisch ("Von eignen Tränen trunken"), trotzdem liebestolles Kampeln, Knuddeln, Kusseln (hörbar!), kullerndes Kopulieren (ja, William Shakespeare, sie tun es!), aber auch ein göttlich kiffender Mönch, irre Heavy-Metaller ( Kostüme: Ricarda Knödler) und eine besessen taumeltanzende Gesellschaft (mit dem Ballett Chemnitz, Choreografie: Sabrina Sadowska).

Spiel-, Guck- und Hörgenuss mit einem großartig aufgedrehten Ensemble. Dank Martin Valdeig als Benvolio, Philipp von Schön-Angerer als Mercutio, Maria Schubert (Michelle), Christian Ruth (u.a. als Bruder Lorenzo), Ulrike Euen, Marko Bullack, Grégoire Gros, Bandchef Steffan Claußner, Traumliebespaar Lysann Schläfke (Lucy) und Constantin Lücke (Jude) darf man nach diesen bewegend-unterhaltsamen 2,5 Stunden an die Liebe glauben - oder eben auch nicht. Denn sie wird zu George Harrisons melancholischem "Something" ziemlich werkgetreu und leider ziemlich melodramatisch mit Gift und Harakiri-Messer beendet. Pilzköpfe, Shakespeare, Briten und alle anderen hätten trotzdem ihre Freude dran: geht ins Ohr und manchmal sogar an die Nieren. Ein Mussical.

Ch. Hamann-Pönisch, Chemnitzer Morgenpost, 11.11.2013

___________________________________________________________