Als Außenseiter und für vogelfrei erklärt, flieht Peer Gynt in die Einsamkeit und scheint mit Solveig, die ihm folgt, endlich Ruhe zu finden in seinem rastlosen Leben. Dann aber wird er von einem Troll an seine Vergangenheit erinnert, was ihn erneut zur Flucht treibt. Bevor er in die Welt geht, kehrt er noch einmal zu seiner Mutter Aase zurück und kommt gerade recht zu ihrer Todesstunde.

Peer Gynt zieht hinaus in die große Welt. Er bereist ferne Länder, er macht Karriere. Immer weiter, immer höher. Er will Kaiser werden, dann die Welt chronologisch durchlaufen, wird in einem Irrenhaus in Kairo zum Kaiser der Selbstsucht gekrönt und überlebt als alter Mann nur durch seinen brutalen Egoismus einen Schiffsuntergang. Dem Leben aber kommt er nicht näher. Am Ende seiner Reise ist sein Leben vorbei. Und er ist wieder zurück, zu Hause, verlassen und allein. Sein Leben war ein Traum. Sein Traum.

Gerd Enno Rieger schrieb in seiner Ibsen-Biographie: „Die Phantasie ist zum zweiten Ich Peer Gynts geworden, sie macht aber auch seinen besonderen Charme aus. Peer ist nicht nur ein Lügner, der vor der Wirklichkeit flieht, sondern auch ein Dichter, der sie zu gestalten weiß.“ Von diesem Punkt aus betrachtet wird Peer Gynts Odyssee durch die Welt zu einer zu hinterfragenden Geschichte. Ist ihm das alles wirklich passiert? Oder sind all die Wesen und Orte nur Kreationen seiner eigenen Phantasie? Und die ist so gut gestaltet, dass er nicht mehr zwischen Wirklichkeit und Lüge unterscheiden kann. Peer Gynt ist ein Nichts, ein Nerd, ein Sonderling, ein Außenseiter. In seinem Dorf machen sie alle einen großen Bogen um ihn, wenn er sie nicht mit seinen absonderlichen Geschichten unterhalten soll. Oder sie reizen ihn so lange, bis sie sich mit ihm prügeln können. Oder sie füllen ihn ab. Aber dann gehört er dazu, steht im Mittelpunkt, ist jemand, dann kann er alles sein – Trollprinz, Geschäftsmann, Prophet, Altertumsforscher, Kaiser. Was auch immer. All das ist Peer Gynt, wenn er der Wirklichkeit flieht. „Du bist Peer Gynt? Und wenn ja - wie viele?“ möchte man ihn fragen. „Sei du selbst!“ möchte man ihm raten.

Den Soundtrack zu Peer Gynts Suche nach dem eigenen Ich entwerfen und spielen live auf der Bühne René Szymanski und Tom Müller. Beide sind Mitglied der Chemnitzer Band RADAR, die schon „Die Tragödie des Macbeth“ am Schauspiel Chemnitz musikalisch begleitete.

Text - Theater Chemnitz !!!

KRITIK:

Peer Gynt - Claudia Bauer begeistert in Chemnitz mit ihrer Ibsen-Radikalisierung
Ein Egoist zum Verlieben

Der Schreck dauert ein paar Minuten. Ein hagerer, klamaukig wirkender Mann in Hochwasserhosen kommt zögerlich von der Hinterbühne nach vorne. Betont wirr und unbeholfen spricht er von norwegischen Böcken und den Ausmaßen ihrer Hörner. Peer Gynt oder Piet Klocke, das ist hier die Frage. Gelächter kommt auf und wird noch stärker, als Peers Mutter Aase (Ellen Hellwig) den trotteligen Sohn aus dem Zuschauerraum einen Versager schimpft, sich in der ersten Reihe eine Zigarette schnorrt, und dann erst richtig loszetert.

Zu böse für den Himmel
Doch Claudia Bauer hat alles andere vor, als Ibsens Drama mit Ironie zum Schenkelklopfer zu machen. In den reichlich zwei Stunden, ohne Pause und wie aus einem Guss, schafft sie es, Peer Gynt vom lächerlichen Pappkameraden zu einem leidenschaftlichen und, ja, auch rücksichtslosen Selbstverwirklicher zu machen. Einen, den man mag, weil er keine Kompromisse macht. Der seinen Träumen nachjagt, sich dabei wahlweise der Lächerlichkeit preisgibt oder über Leichen geht. Ein Egoist zum Verlieben.
Schuld daran ist vor allem Bernhard Conrad, der als Protagonist eine nahezu ungeheure Präsenz entwickelt. Er allein ist die Inszenierung. Rastlos wie der Duracell-Hase denkt er, spricht er, reist er, handelt er. Sein Peer ist kein Spinner, sondern einer von uns. Nur dass er eben nicht einlenkt, wenn wir alle es tun würden. Er lässt sich nicht vereinnahmen. Er lebt seine Phantasien aus, träumt seine Probleme weg, erinnert sie weg, flieht vor ihnen in neue Träume, die doch alle in demselben münden: Dieser Mann, kein großer Sünder, aber zu böse für den Himmel, wie es bei Ibsen heißt, will ganz er selbst sein. Wer wollte das nicht.

Ibsen 21 mit Stahlhelmen und Unterhosen
Er zieht aus, das Glück zu finden, halb Faust, halb Mephisto: mal forschend, mal bauernschlau, mal lüstern, immer Egoist und selbst in seinen Missetaten nicht nachhaltig verachtenswert. Ebenso bemerkenswert ist, wie es der Regie gelingt, trotz der relativ deftigen Bildsprache - die Trolle tragen Stahlhelme, die Geschäftsmänner nur Unterhosen - alle Aktualisierungen beiläufig daherkommen zu lassen. Dass aus dem Weg-Erinnern von Problemen (N)ostalgie werden kann, aus Religion Hörigkeit, aus Theorien Ideologien, aus Profitgier Verbrechen und so weiter, das alles stellt Claudia Bauer nicht als Botschaft aus. Und doch kann man es fühlen. Dass Peer ein Ästhetiker im Sinne Kierkegaards ist, dem es an Ernst dem Leben gegenüber mangelt, Bauer wirft es ihm nicht vor, sondern kontert es mit Humor, mit der Leichtigkeit des 21. Jahrhunderts - Ibsen 21, könnte man sagen.
Wenn er sich von den Trollen bekoten lässt, kommt das nicht als Ekel-Trash rüber, sondern als launige Pointe: Ein kleiner Anschiss richtet schließlich keinen bleibenden Schaden an. (Ist es das, warum der Abend erst "ab 16" freigegeben ist? Ach Herrje!) Selbst Howard Carpendales nun wirklich echt klebriger Schlager "Hello again", bei dem Peer Gynt anfangs seine Solveig kennen lernt und am Ende eben wiedertrifft (Hello again!), ragt nicht als opportunistischer Generationen-Gag heraus, sondern passt einfach.

Ein Aufschrei gegen das Mittelmaß
Komik und Tragik gehen aufs Gelungenste ineinander über, wohl dosiertes Aus-der-Rolle-Fallen macht "die vierte Wand" angenehm durchlässig. Ein "Peer Gynt", der maßvoll einsetzt, was das Theater heute zu bieten hat: einen auf der Bühne live eingespielten Soundtrack, eine offene Garderobe auf der Hinterbühne, ein paar Kulissenschmierereien und -zerstörungen sowie ein halbes Kilo zerlegter Zwiebeln. Die allerdings sind ironisch gemeint, denn ein Mensch aus lauter Schichten ohne Kern ist Peer Gynt wahrlich nicht.
Er ist einer, der am Ende bemerkt, wie skrupellos er agierte, und doch nicht anders kann, als weiter zu träumen. Von seinem Nachruhm, den Legenden, die sich um ihn ranken werden und davon, dass es besser ist zu scheitern als sich anzupassen. Noch einmal hebt er zu Schwärmen an: über den Schlussapplaus hinaus schickt Peer Gynt seine Botschaft ins Parkett. "Alles oder nichts! Love it or hate it!" Ein Aufschrei gegen das Mittelmaß, ein personifiziertes kierkegaardsches "Entweder-Oder". Wenn's nur so einfach wäre!
Solveig, die bei Ibsen all die Jahre in Glaube, Liebe und Hoffnung auf ihn wartete, hat ihn offenbar verstanden. Natürlich verzeihe sie ihm und gewartet habe sie auch, sagt sie am Ende werkgemäß. Dann stellt sie Peer ihre neue Familie vor: ihre Männer und Kinder. Großer Premierenjubel!

von Matthias Schmidt http://www.nachtkritik.de

WAHNSINNIG Ehrgeizig
Claudia Bauer schickt "Peer Gynt" in die Theaterwelt

Sie kann es nicht mehr hören: Dieses Gefasel von Prachtböcken und Heldentaten. Zupacken soll er endlich und den Hof retten, fordert Ellen Hellwig und zündet sich eine geschnorrte Zigarette an. Dann legt sie die Seele der Mutter frei. Irgendwo zwischen Schuldgefühlen und Verzweiflung, tiefer Liebe und mächtigem Zorn ist da noch ein Hoffen auf den Sohn. Aber der wird sich nicht einlassen auf ein durchschnittliches Leben. Auch wenn er es versucht und ein begütertes Mädchen entführt, mit dem die Zukunft sicher wäre. Er wird sie verlassen - für Solveig, eine geheimnisvolle Fremde. Und schon sind wir mitten in der Geschichte von Peer Gynt. Auf einer Bühne, die keinen festen Boden unter den Füßen bietet. In einer Inszenierung, die Theater zelebriert, auch wenn es mit abgedroschnen Mitteln spielt und irgendwie nach 80er Jahre riecht. In einer Conradiade - sozusagen. Denn Bernhard Conrad bestimmt das ganz Ausmaß der Idee. All seine Monologe atmen den Wahnsinn der Welt ein und spucken die Tiefen der menschlichen Seele aus. Sprechend entfuhrt er in die Phantasie und spielend verlässt er die Gesellschaft. Er flieht vor der Realität: direkt in die Theaterwelt. Dorthin, wo alles möglich ist. Wo auf Wunsch das Licht angeht, wo Musiker auf ihren Einsatz warten, wo Pappwände mal schnell zersägt sind, wo sich Akteure in immer neue Kostüme stürzen, wo Mikros rumstehen für ein paar wichtige Textfetzen, wo Bühnenarbeiter überflüssige Requisiten wegräumen, wo Howard Carpendale "Hello Again" singt und das noch nicht mal kitschig klingt. Genau dort steht nun dieser Mann wie ein Idiot - mit Hochwasserhosen, zuweilen auch Nerdbrille. Und er fesselt. So lächerlich, wie er daher kommt, so selbstsüchtig ist er. Ein leidenschaftlicher Exzentriker von gefährlichem Format, der nur er selbst sein möchte, Kaiser irgendwann. Also macht er sich auf den Weg, und Regisseurin Claudia Bauer nimmt die Stationen seiner Reise nicht realistisch an. Sie macht sie zu Schauplätzen seines kreativen Geistes, sein Tun zum poetischen Widerstreit mit fremden Erwartungen und Werten. Mehr noch: Sie macht Peer Gynt zur multiplen Persönlichkeit, unberechenbar und doch liebenswert. Das schafft freilich Spielräume von irrer Dimension. Nirgends ist Normalität, alles ist zu heftig, zu hässlich, zu schrill und damit leicht und humorvoll, leidenschaftlich und pur. Etwa wenn sich Bernhard Conrad, Susanne Stein, Tilo Krügel, Daniela Keckeis und Urs Rechn - jeder ein Alter Ego von Peer Gynt und nun Insasse eines Kairoer Irrenhauses - über Zwiebeln hermachen, sie Schicht um Schicht auseinandernehmen auf der Suche nach dem Kern. Nichts. Nur beißender Geruch, der Tränen in die Augen treibt. Gleichsam aber auch das nächste Level auf dem radikalen Selbstfindungstrip Peer Gynts: Alles oder nichts wird er noch nach dem Schlussapplaus rufen. Klingt das nun wahnsinnig oder ehrgeizig?

Jenny Zichner, Stadtstreicher Chemnitz, 03.2011

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