"(...) Hein, der bekanntlich das Wesentliche im Unspektakulären aufzuspüren weiß, sollte man nicht unterschätzen. Die in künstlich oder zufällig (z.B. durch das vereintdeutsche Füllsel "halt") angereicherten Dialekten geschriebenen Texte sind geprägt von analytischer Schärfe, hintergründiger Polemik und einer provokant berechnenden Dramaturgie. Die funktioniert zweifellos. Und sei es nur in dem simplen Nachweis, daß der Mensch lieber über Schwächen lacht, die sich in fremder Mundart offenbaren und so am Ende vielleicht genau den entrüsteten Kleinbürger abgibt, der vorgeführt werden soll. Doch die Attacke gegen neue Mythen entbehrt auf der Bühne zwingender Konsequenz, mehr noch, hier wird eine Art Dekonstruktion vorgeführt: Biographien, aus denen das Geschichtliche flieht (...)"

Tomas Petzold, Dresdner Neueste Nachrichten, 11. 10. 99

"(...) Schnell ist klar, was Hein mit seiner dramatischen Petitesse beabsichtigt hat: Einen kleinen Ausschnitt aus der Alltagswirklichkeit der DDR möglichst wahrhaftig und unideologisch zu beschreiben. Um die Authentizität noch zu steigern, hat er seinen Figuren ein künstliches Sächsisch in den Mund gelegt, was dem Ganzen einen wenig vorteilhaften Stich ins Volkstheaterhafte gibt (...) Ihr (Tatjana Reses, Anm. d. R.) dankbarstes Versuchskaninchen ist dabei Sven-Erik Just, der in seinen seltenen ruhigen Momenten das Auffällig-Unauffällige des Stasi-Fußvolks recht genau trifft, aber meistens dazu gezwungen wird, sich beim Lauschen so weit vorzubeugen, bis er vom Stuhl kippt (...)"

Matthias Ehlert, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 11. 10. 99

"(...) Die zwei Damen sind auf dem Heimweg von der Beerdigung von Lottes Mann zufällig auf einen Fensterplatz geraten. Nun schauen sie der "Demonschtration", gegen die geplante Sprengung der Paulikirche zu, und mit ihnen gucken und räsonnieren der Kellner, ein Rentner und ein "Geheimer". Wirklich interessiert sind aber alle nur an ihren privaten Problemen (...) Alle Figuren, ob der weltkriegserfahrene kommentierende Rentner oder der eifernde Spitzel, sind liebevoll ausgepinselt. Zwar mit Verständnis, aber nicht mit Einverständnis. Hein verurteilt nicht, er beschreibt: passive Zuschauer, ob sie sticheln oder sich ereifern. Heins pointierter, sprachlich souveräner Text stellt seine Pointen nicht aus, sondern entwickelt sie, aus Figurenhaltungen vor einem kenntnisreich lachfreudigen Chemnitzer Publikum (...) "Himmel auf Erden", der zweite Einakter, spielt in einem mecklenburgischen Dorf in unseren Tagen (...) Statt sächsisch wird hier ein kunstvoller norddeutscher Dialekt gesprochen. Die groteske Darstellungsweise bleibt gleich, und doch wirkt der "Himmel auf Erden" witz- und spannungslos. Sein Problem: Wenn Klischees zu sehr stimmen, dann beschreiben sie nichts mehr (...)"

Hartmut Krug, Die Welt, 11. 10. 99

"(...) Geschichte präpariert Christoph Hein in seinem zweiteiligen Lustspiel "Himmel auf Erden" als einen Prozess, der sich von Menschen gelöst hat (...) Beteiligtsein, an welchem Vorgang auch immer, findet nicht mehr statt (...) Aber Hein ist nicht zornig, er nimmt seinen Befund ohne Trauer, ohne Betroffenheit zur Kenntnis, bekennt sich zur Banalität als dem Gegebenen. Orte der gespaltenen, abgewehrten Realitätserfahrung sind ein Leipziger Café, "an einem Nachmittag Ende Mai 1968", und eine "Bar in einem norddeutschen Dorf, Gegenwart" (...) Und da setzte Tatjana Rese, die Regisseurin der Chemnitzer Uraufführung an. Sie lädt den Text mit noch mehr Dreistigkeit auf, haut Klamottiges auf die Bühne, daß die Fetzen fliegen (...)"

Christoph Funke, Tagesspiegel, 12. 10. 99